드넓은 바다는 각양각색의 해양 생물을 품고 있으며, 바다의 지층 변화 및 빛과 그림자의 전환에서 영감을 얻었습니다.

이야기의 시작은 모험가처럼 다 함께 심해 터널로 들어가 탐험의 여정을 시작하는 것입니다!

조명의 그라데이션 효과를 활용하여 마치 물살에 몸을 맡긴 듯 바다의 리듬을 표현합니다.

동시에, 조명의 리드미컬한 유선 변화도 마치 야구공을 던진 궤적과 같습니다!

물살이 반짝이는 바닷속으로 입장하면 통로에는 바닷물의 변화와 흐름을 상징하는 무빙 스트링 라이트가 설치되어 있고, 주변에는 해양 생물의 요소가 더해져 있습니다. 스트링 라이트의 다채로운 색상 변화는 바닷속 풍부한 풍경과 어우러져 관람객이 마치 신비로운 해저 세계로 들어가 해저 생물과 함께 춤을 추는 듯을 느낌을 선사합니다.

파도 사이를 누비며 바다 깊숙이 들어가 공간 속을 거닐면 파도가 점차 부드러운 색상에서 밝은 색상으로 변합니다.

동시에, 파도가 치는 소리가 더해져 바다의 리듬과 생명력까지 체험할 수 있습니다.

또한, 파도 주변에는 바다와 스포츠 요소가 완벽하게 결합되어 야구 동작과 이미지를 형상화한 등불 장식 설계가 더해져 더 많은 서프라이즈를 제공합니다.

야구 스포츠에서 영감을 받아 다채로운 색상의 스트링 라이트로 형성된 구형 설치물이 야구장 바닥과 같은 일반적인 배열을 표현합니다.

관람객이 버튼을 누르면 조명이 유동적으로 변화하여 공이 날아가는 궤적을 표현하므로 야구 경기에 참여하는 긴장감과 즐거움을 즐길 수 있고, 관람객들의 참여를 간접적으로 독려할 수 있습니다. 또한 야구 스포츠에 대한 관심을 자극해 마치 열띤 경기에 임하는 듯 야구 스포츠의 활력과 열정을 보여줍니다.

인터랙티브 과정의 전달을 통해 자신과 야구 사이의 연결고리를 느낄 수 있고, 동시에 야구 타격의 역동성을 보여 주어 야구의 열정에 대한 에너지를 불러일으킬 수 있습니다.

그라운드에 들어서면 운동선수의 뜨거운 기운을 느낄 수 있습니다. 야구는 독특한 리듬과 치열함, 충만한 도전 정신으로 전 세계 관람객들을 사로잡기 때문에, 우리는 이러한 특징에 착안하여 관람객이 야구 페달을 밟을 때마다 패널의 색상이 변화하며 야구 분위기의 조명을 연출하는 인터랙티브 페달을 설치하였습니다. 조명은 경기 중의 긴장된 분위기를 체험할 수 있도록 관람객들이 환호하는 효과를 표현하였습니다.

디지털 정보의 빠른 흐름을 바다에 접목하여 영감을 얻고, 설치 예술로 사방에 배열된 LED 스크린을 통해 주변을 에워싼 해양 공간을 표현합니다. 관람객은 실제 버튼을 통해 기포와 해양 생물의 효과를 생성할 수 있고, 동시에 야구에 대한 선수들의 깊은 애정과 노력을 상징하는 야구 요소도 결합되어 있습니다. 

관람객의 상호작용을 따라 변화가 생겨 몰입형 디지털 체험을 연출합니다.

광활한 바다에는 풍부한 해저 생물이 있고, 각양각색의 군체 생물이 공동으로 해양 세계를 지키고 있습니다. 이러한 콘셉에서 아이디어를 얻어 해파리 집단을 이 전시 구역의 주인으로 삼고, 소리의 상호작용 방식을 통해 설치물의 색상 변화를 활성화할 수 있습니다. 다채로운 색상의 해파리 집단은 관람객이 실제 해저 세계의 재미를 경험하는 듯한 느낌을 가질 수 있도록 전체 전시 구역을 풍성하게 연출합니다.

사람들이 소리를 내거나 손뼉을 치면 이러한 소리가 해파리의 빛과 그림자의 점진적 변화를 촉발하고, 동시에 해파리 집단의 조화와 생명력, 그리고 조개껍질이 해파리를 포획하려는 의도를 느낄 수 있습니다.

산호초 모양에서 영감을 받은 해양 테마의 몰입형 설치물은 밤에 조명이 설치물을 비출 때 다채로운 빛과 그림자를 표현하여 밤과 낮이 완전히 다른 빛의 변화를 연출합니다.

해양 생명의 다양한 변화와 아름다움을 상징하는 빛과 그림자 효과를 통해 관람객은 시각적 판타지와 역동적 아름다움을 체험할 수 있을 뿐 아니라, 해양 생태에 대한 관심을 불러일으켜 자연과 빛의 상호작용에 대한 심층적 사고와 감상을 자극합니다. 

야구 경기의 도전과 모험 정신, 바다의 역동성과 야구의 활력을 결합하고, 야구의 열정과 바다의 자유로운 정신을 하나로 융합시켜 도전과 혁신의 무한한 가능성을 표현합니다.

빛과 그림자가 야구의 스포츠 이미지와 일렁거리는 바다 이미지를 투영하여 활기찬 생명력을 상징합니다. 

거대한 야구공 등장:
정적인 전시에 프로젝션 매핑 기술을 결합하여 야구 정신에 대한 열정과 경의를 상징하는 이중 전시 형태의 대형 작품입니다! 

프로젝션 매핑
일렁거리는 바다 이미지: 야구의 스포츠 이미지에 대응하여 바다의 일렁이는 파도 효과를 투사합니다.
야구 스포츠 이미지: 야구의 회전과 운동을 표현하므로, 경기 중의 순간 동작을 포착하여 스포츠의 리듬과 에너지를 느낄 수 있습니다.
매일 저녁 정시 및 30분 전체 현장의 음향 효과와 조명 연출을 통해 화려하고 눈부신 조명쇼를 선사합니다. 

점등 시간:
평일 및 휴일(월요일-일요일): 오후 6시~저녁 10시
테마 공연쇼: 3분, 정시, 30분에 1회 공연 

LED 줄조명을 통해 관람객이 그 속에 참여할 수 있을 뿐 아니라, 조명 공연의 일부가 되어 아름다운 조명 효과를 즐기면서 바다의 신비와 아름다움을 동시에 체험할 수도 있습니다. 야구 정신의 힘과 함께 다양한 연령층이 모두 즐길 수 있는 환상적인 분위기를 연출합니다.

레이저를 통해 전체 구역에서 표현되는 역동적인 해양 요소, 다양한 해양 생물의 소리가 전반적인 몰입감을 높이므로, 관람객은 실제 해양 세계에 있는 듯 해양 세계의 짙푸른 고요함을 즐길 수 있습니다. 야구 정신을 체험할 수 있도록 야구 요소도 추가되어 있습니다.

댄싱 라이트: 매일 오후 5시~10시, 15분마다 3분 공연

이 설치물은 빛을 내는 다양한 해양 생물로 이루어졌습니다. 부드러운 조명 효과를 통해 밤바다의 매혹적인 모습이 재현되고, 각각의 생물을 세심하게 디자인하여 다양한 해양 생물의 특징 및 움직임을 포착합니다. 또 조명의 색상 변화를 통해 바다에서 춤추는 해양 생물의 율동을 표현하여 관람객을 환상적인 해저 세계로 안내합니다.

통로는 물속의 물결을 표현하며, 부드러운 조명을 통해 마치 햇빛에 물결이 반짝이는 수면을 양손으로 가볍게 지나가는 듯합니다. 

「꿈꾸는 광대 Clown is Dreaming」 설치 작품은 자유와 기쁨을 상징하는 관람차가 활기찬 서커스 공연을 펼칩니다.

팔을 뻗은 각 캐빈은 광대의 순수한 상상력을 실고 관람객을 기묘한 환상의 여정으로 초대합니다.

분주한 타오위안 공항의 모습에서 영감을 받아 관람차의 빛나는 이미지와 호응하며 날아오르는 꿈을 상징합니다.

이 관람차를 타고 항공 도시 위를 날아다니면 아무 걱정 없던 어린 시절로 돌아가 순수한 기쁨을 느낄 수 있습니다.
 

시행 코디네이터: SETTV
기획 코디네이터: 더블 그래스

공간 코디네이터: TIRODESIGNERS
전시 디렉터: 칭펑 창조 유한회사

공간 통합: 뤼우룽
설치 조형물 디자인: 쉬자인
설치 콘셉 디자인: 화자오 디자인 스튜디오, 장팅자
설치물 패턴 디자이너: 우루이저
엔지니어링 컨설턴트: 리우자하오
프로젝트 매니저: 쉬즈강
조명 디자인: 황쥔옌
공간 디자인: 왕미치,장스한
모델링 어시스턴트: 천샤오통

테크너컬 디렉터: 라이신 유한회사, 캉위민
풍선 설치물 제작: 원더 인플래터블
인터랙티브 설치 협업: 클라우드 팩토리
 

「기어오르는 도마뱀 Lizard is Climbing Up」의 설치 작품에는 서커스의 도마뱀처럼 활력 넘치는 계단식 플랫폼이 설계되어 관람객이 미지의 모험을 용감하게 탐험하도록 안내합니다. 

타오위안의 부락 구이룬링에서 영감을 얻어 현지의 걷기 문화와 등반을 반영하였습니다. 

다양한 구조로 재미를 더하고, 모든 동작이 도전적으로 관람객이 자기 한계를 넘어서도록 자극합니다.

단순한 놀이공원이 아니라 환경과 함께 하는 모험의 장으로 자기 한계에 도전하는 흥분을 즐길 수 있습니다!

시행 코디네이터: SETTV
기획 코디네이터: 더블 그래스

공간 코디네이터: TIRODESIGNERS
전시 디렉터: 칭펑 창조 유한회사

공간 통합: 뤼우룽
설치 조형물 디자인: 쉬자인
설치 콘셉 디자인: 화자오 디자인 스튜디오, 장팅자
설치물 패턴 디자이너: 우루이저
엔지니어링 컨설턴트: 리우자하오
프로젝트 매니저: 쉬즈강
조명 디자인: 황쥔옌
공간 디자인: 왕미치,장스한
모델링 어시스턴트: 천샤오통

테크너컬 디렉터: 라이신 유한회사, 캉위민
풍선 설치물 제작: 원더 인플래터블
인터랙티브 설치 협업: 클라우드 팩토리
 

「노래하는 달 Moon is Singing」은 어린 시절 서커스 놀이공원을 반영하여 관람객이 상호작용하며 탐색할 수 있는 화려한 색상의 미로 설치물입니다.
미로의 색상은 마치 달의 노랫소리처럼 부드럽고 매혹적인 분위기를 자아냅니다.
다구산을 비추는 달빛의 야경에서 영감을 받아 화려한 조명과 반사 효과를 통해 생동감 넘치는 환상적인 장면을 연출합니다.
걸음마다 관람객은 세상과의 연결을 자극하는 변화를 느끼며 자신만의 영감을 찾을 수 있습니다. 
 

시행 코디네이터: SETTV
기획 코디네이터: 더블 그래스

공간 코디네이터: TIRODESIGNERS
전시 디렉터: 칭펑 창조 유한회사

공간 통합: 뤼우룽
설치 조형물 디자인: 쉬자인
설치 콘셉 디자인: 화자오 디자인 스튜디오, 장팅자
설치물 패턴 디자이너: 우루이저
엔지니어링 컨설턴트: 리우자하오
프로젝트 매니저: 쉬즈강
조명 디자인: 황쥔옌
공간 디자인: 왕미치,장스한
모델링 어시스턴트: 천샤오통

테크너컬 디렉터: 라이신 유한회사, 캉위민
풍선 설치물 제작: 원더 인플래터블
인터랙티브 설치 협업: 클라우드 팩토리

「질주하는 말 Horse is Speeding」의 설치 작품은 자연과 생명의 힘이 교차하는 다한 강의 흐름과 질주하는 말의 자유로움에서 영감을 얻었습니다. 

미끄럼틀의 우아한 곡선과 밝은 색상을 통해 마치 말이 질주하는 소리가 들리는 듯 역동적인 분위기를 연출합니다. 

단순히 감상만 하는 것이 아니라 관람객이 다한 강의 품에 뛰어들어 사고의 속도와 생명의 연결을 느낄 수 있게 합니다! 
 

시행 코디네이터: SETTV
기획 코디네이터: 더블 그래스

공간 코디네이터: TIRODESIGNERS
전시 디렉터: 칭펑 창조 유한회사

공간 통합: 뤼우룽
설치 조형물 디자인: 쉬자인
설치 콘셉 디자인: 화자오 디자인 스튜디오, 장팅자
설치물 패턴 디자이너: 우루이저
엔지니어링 컨설턴트: 리우자하오
프로젝트 매니저: 쉬즈강
조명 디자인: 황쥔옌
공간 디자인: 왕미치,장스한
모델링 어시스턴트: 천샤오통

테크너컬 디렉터: 라이신 유한회사, 캉위민
풍선 설치물 제작: 원더 인플래터블
인터랙티브 설치 협업: 클라우드 팩토리
 

「코고는 개구리 Frog is Snoring」 설치 작품은 생동감 넘치게 점프하는 꽃잎을 설계하여 관람객을 신나는 점프의 세계로 초대합니다. 개구리의 코골이에서 나오는 거품에서 영감을 받아 타오위안 연못의 게임과 연결시켜 첸탕향의 자연 분위기를 자아냅니다. 개구리의 점프는 연못 표면 꽃 같은 꿈나라로 들어가는 것 같은 신체적 도전일 뿐 아니라 자연과 상호작용하는 모험이기도 합니다. 관람객은 세상에 대한 호기심과 다시 연결하여 연못에 숨겨진 무한한 가능성을 체험할 수 있습니다.

시행 코디네이터: SETTV
기획 코디네이터: 더블 그래스

공간 코디네이터: TIRODESIGNERS
전시 디렉터: 칭펑 창조 유한회사

공간 통합: 뤼우룽
설치 조형물 디자인: 쉬자인
설치 콘셉 디자인: 화자오 디자인 스튜디오, 장팅자
설치물 패턴 디자이너: 우루이저
엔지니어링 컨설턴트: 리우자하오
프로젝트 매니저: 쉬즈강
조명 디자인: 황쥔옌
공간 디자인: 왕미치,장스한
모델링 어시스턴트: 천샤오통

테크너컬 디렉터: 라이신 유한회사, 캉위민
풍선 설치물 제작: 원더 인플래터블
인터랙티브 설치 협업: 클라우드 팩토리

「별을 숨기는 여우 Fox is Hiding Stars」의 설치 작품에서는 민첩성과 재치가 결합된 다양한 게임을 탐색할 수 있는데, 관람객은 「두더지 잡기」의 상호작용을 통해 서커스 속 깜짝 서프라이즈 순간처럼 숨겨진 별을 포착하며 반사 신경에 도전할 수 있습니다. 

여우가 주인공인 이 설치물은 타오위안의 목공예, 종이 공예, 대장간 작업, 풀 엮기 등의 전통 공예를 결합하여 지역 문화의 장인 정신과 힘을 표현합니다. 

서커스와 같은 판타지 매력을 선사하고, 관람객이 타오위안 공예의 지혜와 매력을 재발견하도록 일깨우며 항상 새로운 서프라이즈를 준비하고 있습니다!
 

시행 코디네이터: SETTV
기획 코디네이터: 더블 그래스

공간 코디네이터: TIRODESIGNERS
전시 디렉터: 칭펑 창조 유한회사

공간 통합: 뤼우룽
설치 조형물 디자인: 쉬자인
설치 콘셉 디자인: 화자오 디자인 스튜디오, 장팅자
설치물 패턴 디자이너: 우루이저
엔지니어링 컨설턴트: 리우자하오
프로젝트 매니저: 쉬즈강
조명 디자인: 황쥔옌
공간 디자인: 왕미치,장스한
모델링 어시스턴트: 천샤오통

테크너컬 디렉터: 라이신 유한회사, 캉위민
풍선 설치물 제작: 원더 인플래터블
인터랙티브 설치 협업: 클라우드 팩토리
 

「응시하는 원숭이의 눈 Monkeys' Staring Eyes」 설치 작품에서 시소는 시원함과 균형을 상징합니다. 

원숭이의 장난기 많은 본성에서 영감을 얻어 생명력과 변화를 상징하는 경쾌한 서커스 분위기를 연출합니다.

시소의 움직임은 타오위안의 하카, 군인마을, 이주민과 이주 노동자 등과 같은 다양한 커뮤니티의 조화와 공존을 연상시킵니다. 

시각적 즐거움을 줄 뿐 아니라 다문화 사회에서의 균형과 조화 공존의 가능성을 다시 생각하게 합니다.

시행 코디네이터: SETTV
기획 코디네이터: 더블 그래스

공간 코디네이터: TIRODESIGNERS
전시 디렉터: 칭펑 창조 유한회사

공간 통합: 뤼우룽
설치 조형물 디자인: 쉬자인
설치 콘셉 디자인: 화자오 디자인 스튜디오, 장팅자
설치물 패턴 디자이너: 우루이저
엔지니어링 컨설턴트: 리우자하오
프로젝트 매니저: 쉬즈강
조명 디자인: 황쥔옌
공간 디자인: 왕미치,장스한
모델링 어시스턴트: 천샤오통

테크너컬 디렉터: 라이신 유한회사, 캉위민
풍선 설치물 제작: 원더 인플래터블
인터랙티브 설치 협업: 클라우드 팩토리
 

다원화 사회의 포용은 다양한 집단 서로 간의 이해 및 공감에서 비롯되며, 서로의 문화 가치관 등을 이해해야만 상대방과 더욱 공감할 수 있고, 조화로운 다민족 사회를 형성할 기회를 갖게 됩니다.

이해하고 공감하는 단계는 마치 거울을 보는 것과 같이 다른 사람을 보는 동시에 자신을 보며 자신의 단점을 더 잘 이해하고 나아가 상대방의 장점을 더 이해할 수 있으므로, 전체 다문화 사회가 계속해서 발전해갈 수 있습니다.

건축은 다양한 지역의 민족적 특색과 습관을 반영할 수 있습니다. 예를 들어 과거 중국 남부의 호상 가옥, 원주민 타이야족의 가옥 등은 저마다 독특한 모습을 보여주고 있으며, 특히 사람들이 다른 지역으로 이주할 때 이전과는 다른 모습이 만들어질 가능성이 높습니다.

타이완의 다양하고 상호 포용적인 이미지에서 아이디어를 얻은 이 작품은 다양한 건축 외관을 결합한 후 상하 건물을 뒤집는 설계를 통해 타이완 지도와 유사한 작품으로 만들었습니다.  동시에 바닥을 거울 방식으로 표현하여 앞에서 언급한 상대방과 문화를 이해하고 자신을 반성하며, 나아가 공감하는 의미를 표현하였습니다. 

또한, 집은 사람들이 모이는 기본 단위로 개인이 가정을 이룬 후 번성하여 민족이 되는 것처럼, 작품은 다양한 문화 건축을 반영하고 연계시켜 연속의 이미지를 표현합니다. 또 다양한 민족이 조화롭게 모여 영원히 발전해 가는 도시를 상징합니다.

〈타임 댄서〉는 동작의 해체에서 영감을 받아 춤을 연속된 이미지로 분해함으로써 사진과 동영상의 기원을 환기시킵니다.

동작의 가장 순수한 본질을 포착하고, 교차하는 빛의 유도 하에 역동적인 인물은 끊임없이 시간을 초월한 동작을 반복하며 생명과 전통의 리드미컬한 안무를 만듭니다. 

Múa nón이라 불리는 베트남 전통 삿갓춤을 모티브로 한 이 작품은 베트남 이미지와 문화가 풍부하게 담긴 춤으로 베트남 여성의 온화한 부드러움과 독특한 이미지를 표현합니다.

빛, 역동성과 문화적 서사의 매끄러운 결합을 통해 이 작품은 Múa nón에게 경의를 표하는 동시에 기억, 정체성과 움직임에 대한 현대적 탐색을 제공합니다.

나뭇잎을 조형 기반으로 하는 〈신화의 섬‧낙엽 산〉은 타이완 땅과 어우러진 양분을 상징하고, 동시에 이 거대하고 부드러운 나뭇잎에는 타이완을 상징하는 섬이 담겨 있습니다. 마치 우뚝 솟은 산봉우리 모양의 섬은 타이완의 땅이 산처럼 단단하고, 또 사방의 다양한 문화와 민족을 받아들이고 포용할 수 있음을 표현합니다.

태국 신화 전설 속의 나가와 가루다를 모티브로 한 이 작품은 예술가의 손그림과 섬세한 공법을 거쳐 투각되어 완성되었습니다. 밤의 장막이 내려오면 내부에서 발산되는 조명은 투각된 도안을 통해 마치 줄줄이 문화가 각인되는 것처럼 주변으로 빛과 그림자가 투사되며, 이를 통해 타이완의 태국 문화에 경의를 표하고 타이완의 수용 정신도 표현합니다.

빛과 그림자의 전달을 통해 관람객은 그들이 지니고 있던 신앙과 문화를 느낄 수 있고, 동시에 타이완이 어떻게 포용적인 땅이 되어 다양한 문화가 이곳에서 소속감을 가질 수 있을지 생각하게 합니다.

군인마을 문화는 타이완의 매우 특색있는 인문 역사의 일환입니다. 타오위안은 타이완 군인마을 대도시 중 하나로, 도시 재개발의 흐름에 따라 많은 군인마을이 잇달아 재개발되었지만, 타오위안시는 소중한 문화 자산을 남기기 위해 일부 군인마을을 활성화 재활용을 통해 보존하였고 「군인마을 3개 지역」을 이 도시의 역사적 기억으로 남겨 두었습니다.

타오위안시 군인마을 특색을 테마로 다양한 군인마을의 모습과 시각적 소재를 활용하여 변형 창작하였습니다. 타이무신촌, 셴광2촌, 마주신촌 등의 이미지를 등불 그림 예술의 형식을 통해 표현하여, 원래의 모습을 그대로 보존할 뿐 아니라, 문화창의공원으로 탈바꿈하여 과거와 현대의 만남 속에서 뛰어난 문화 가치를 보존하고 있는 오늘날의 많은 군인마을에 호응하고 있습니다. 

타이완 인구 중 가장 많은 비율을 차지하는 민난족은 축제와 관습, 건축 특색, 예술 공예 등과 같은 타이완의 인문 역사에 매우 오랫동안 영향을 주어 다채로운 타이완 문화를 만들어내었습니다. 

새해 벽두 등불 그림 작품을 통해 선조들이 고생스럽게 타이완으로 넘어와 이루어 낸 근면 정신, 민난식 건축의 역사 기억, 경축 행사에서 기대되는 용춤과 폭죽의 이미지, 행운과 복을 의미하는 민속 수공예, 평안을 기원하는 걸귀 등 전통 요소에 담긴 의미를 다 함께 회고하고, 또 정보가 발달한 현대 사회에서 선조들의 지혜와 정신이 오래도록 전해지도록 아름다운 민난 문화를 지속적으로 계승할 수 있기를 기대합니다. 

부락의 신화는 이나（Ina）를 태양이자 대지를 키우는 어머니로 여기며, 강인하고 열정적이고 위대하며 영원한 정신을 전달합니다.

이나의 이미지를 창작 정신으로 삼은 작품은 현대적 디자인과 전통문화를 융합하고, 다민족 원주민의 토템 요소를 활용하여 작품에 독특한 문화적 정체성과 미적 감각을 부여하는 동시에, 원주민의 정신적 지주로서 에너지가 넘치고 용기를 복돋아 주는 상징으로 구상화합니다. 

작품에서 발산되어 등불 구역 곳곳을 비추는 빛 역시 이나가 현장의 모든 사람을 따뜻하게 안아주는 것을 상징합니다.  또한 눈의 LED 스크린을 통해 문화가 전하는 메시지와 이미지를 표현하여 원주민의 생명에 대한 열정과 경외심을 고무적인 방식으로 모든 관람객에 불어넣고, 무한한 희망과 용기를 전달합니다.

작품 〈맥〉은 자연에서 취하여 자연에 맞게 살아가는 원주민의 전통 생활 양식에 응답합니다. 작품은 화렌 광푸향 마타이안 습지의 식물을 활용하여 현지 생태 경관을 재현하고, 타향에서 서로 다른 습지 식물의 생명 모습을 쌓아 올려 광푸향의 마시산을 묘사하는 시도를 합니다.

아메이족은 자신을 「태양의 자식」이라고도 부르며, 태양은 아메이족의 문화 전설에서 민족 간에 매우 중요한 연결고리를 가지고 있습니다. 작품 속의 빛은 태양의 따스함을 상징하고 마타이안 습지의 자연 경관 변화를 재현하는 동시에, 빛은 숲을 따라, 자연 속을 누비는 움직이는 이미지를 상징합니다.  

작품 내부에서 제철 식용 산나물과 식물의 채취는 아메이족의 산나물 문화를 표현하고, 사람들이 숲으로 들어가 함께 습지의 생태를 느끼고 관개하며 이 숲을 가꾸고, 대지가 선사하는 풍요로움을 공유하기를 바랍니다. 

전통문화에서 오덕을 갖춘 덕금으로 사랑받아 온 닭은 때를 아는 새입니다. 옛날 사람들은 닭이 울면 일어났으니 예로부터 전해 내려오는 부지런한 정신도 상징합니다. 이러한 문화적 상징은 하카 민족의 근면 정신으로 대표됩니다. 또한, 「닭」의 중국어 발음이 「행운」과 비슷하기 때문에, 옛 사람들은 닭의 모양으로 경사를 상징하기도 하였습니다. 동시에 닭은 하카의 혼인 풍습에서 길을 안내하는 의미도 가지고 있습니다.

새해 초 타이완에서 하카 인구가 가장 많은 타오위안시는 행운의 의미를 가지고 있고 또 근면 정신을 상징하는 닭의 조형물을 통해, 관람객에게 새해 행운을 전하고 하카 문화 정신을 전달하여, 관람객이 한 해 동안 열심히 노력하며 나아가기를 기원합니다.

이 작품 소재는 스테인리스강 시트를 사용하여 만들어졌으며, 현장에서는 하카 동요가 플레이되는 동시에 동요 가사가 작품의 일부로 만들어져 받침대에 나타납니다.  야간에는 내부의 다채로운 색상의 조명이 비치고, 거울 재료를 사용한 받침대의 반사 효과를 통해 전체 작품이 빛납니다. 낮에는 햇빛 아래에서 스테인리스강 재질의 반사 효과를 통해 전체 설치물이 밝게 반짝이므로, 밤낮 상관없이 작품의 다양한 모양과 특징이 표현될 수 있습니다.

작품 〈행운의 길〉은 빛, 그림자, 재료와 질감 사이의 관계를 탐색합니다. 겹겹이 쌓인 모양이 네온사인의 불빛에 맞추어「복」（축복과 행운을 상징）과 「길」（통로 또는 여정을 의미）이라는 두 가지 주제에 대한 생각을 반영합니다.

컬러 아크릴로 제작된 작품은 일렬의 종이 비행기 모양으로 표현되며, 모든 비행기에는 다양한 아시아 국가의 지도와 입국 세관 스탬프가 새겨져 있고, 각국의 언어로 간단한 축복 인사말이 더해져 있습니다.  이 도안은 예술가가 그가 가르친 국제 학생들(베트남, 미얀마, 필리핀, 일본, 인도네시아, 태국, 캄보디아 및 몽골 등)과 협력하여 완성한 것으로, 행복의 기원, 순조로운 여정, 그리고 문화 간의 단결과 연결을 상징합니다.

멀리서 작품을 보면 마치 막 날아오르려는 종이 비행기처럼 이주민들이 고향을 떠나 타이완에 와서 새 출발을 하고, 새로운 고향에서 다시 날아오를 준비를 하고 있음을 보여 줍니다. 작품 전시 장소가 타오위안 국제공항과 인접해 있어 이러한 지리적 문화적 유대감이 더욱 강화됩니다. 비행기는 행복과 축복을 전하는 메신저일 뿐 아니라 자유롭게 날아다니는 이미지도 상징합니다.

작품은 빛의 식탁, 빛이 투과되는 공간, 빛과 그림자를 통해 오감의 상호작용 경험에 통합됩니다. 함께 식사하는 경험은 민족의 융합, 교류의 해석으로 빛의 변화와 결합되고, 식탁을 통해 모인 후 다시 빛과 그림자로 발산되어 모든 참가자는 조명을 반짝이게 만드는 「빛」이 될 수 있습니다.

하카의 차 문화에서 영감을 얻은 이 등불 장식 디자인은 차를 로스팅하는 용도의 둥근 바구니를 외관 콘셉으로 사용하고, 전통 공예와 현대 공간을 결합하여 표현하였습니다.

작품은 행위 예술을 매치하여 차향 이미지를 전달하고, 정식 전시 기간에는 관람객이 차를 음미하고 자연과 조명이 결합된 음식 조형물을 느끼고, 자연과 인문학의 연결, 그리고 삶의 디테일을 즐기는 사람들의 품격을 표현하는 한정 이벤트를 매일 개최합니다. 동시에 관람객이 차향 속에서 교류와 따뜻한 정을 느낄 수 있도록 문화의 기억을 전달합니다.

타이완은 다양한 민족이 모여 있고 물산이 풍부한 매력적인 보물섬입니다. 다양한 민족의 원주민들은 이 땅에서 다채로운 삶을 발전시켰고, 예술가는 작품을 통해 원주민의 직조, 수렵의 생활상을 보여줍니다.

작품의 한쪽에서 고개를 숙인 채 실을 감고 있는 부녀자와 산돼지를 메고 물고기를 들고 있는 용사를 볼 수 있으며, 생명의 나무, 시릭으로 연결된 두 인물은 마치 손님을 맞이하는 아치문과 같습니다. 아치문 너머 저쪽 부녀자의 붉은 치마에는 화려한 무늬의 천이 드리워져 있고, 용사의 허리춤에는 물고기 통발이 매어져 있어 대대로 부지런히 생활하며 찬란하고 번성한 생명의 꽃을 피우는 원주민의 강인하고 활발한 생명력을 보여줍니다.

작품 「풍년 기원」의 콘셉은 아메이족 타이바랑 곡물 창고의 건축 특징에서 비롯되었습니다. X형의 지붕과 브레이싱은 두 가지 서로 다른 경사의 X형 대나무 구조 단위로 변환되어 들보로 연결되고, 돌출된 입구가 메인 프레임 바디입니다. 삼각형 이중 투명 천과 마름모꼴 그물 가방은 터널과 같은 공간을 조성하고, 조명은 바다 모드와 대나무 램프 모드가 점진적으로 번갈아 변하는 방식으로 사람들을 전시 구역으로 안내합니다.

기도하는 것처럼 Ｘ 모양으로 교차된 손은 지난 한 해의 풍년에 대한 「감사」와 앞으로의 풍년에 대한 「기대」를 상징합니다.

빛과 그림자의 안내로 사람들이 남쪽 입구에서 들어서면 물고기 떼의 점진적 진행을 상징하는 수평의 빛띠와 타이완 원주민 토템의 대나무 등을 느낄 수 있고, 신체와 오감이 새롭게 깨어나고 정화되며 멀리 주등을 볼 수 있는 경치 좋은 장소입니다.

「풍년 기원」 원주민 문화는 전통을 이어가는 동시에 끊임없이 재창조되고 업데이트되고 있습니다.

작품 「전승」은 하카 민족의 전통 음악이 주제입니다. 하카 음악은 하카인이 대대로 고난과 시련을 이겨내는 노력과 유산을 보여주고, 타이완 하카족의 독특하고도 지혜로운 인문학적 모습이 축적된 것으로, 선현들이 타이완 국민에게 남긴 가장 소중한 선물의 하나입니다.

「전승」은 위에서 아래로 층층이 확대되는 후광으로, 하카인이 음악과 지혜로 수대에 걸쳐 지켜온 강인한 의지를 통해 마침내 하카 정신이 점차 밖으로 전달되고, 이를 후세에 전하는 이미지를 상징합니다. 작품은 낮에는 악기와 같은 조각상을 표현하여 하카 전통 악기 수르나이를 반영하고, 밤이면 빛의 변화를 통해 셰위웨이의 현대 하카 유행가와 함께 전통과 현대가 교차하는 독특한 스타일을 선보입니다.

〈영광의 인도네시아-가루다〉는 인도네시아 문화에서 독특한 위치를 차지하고 있는 가루다 이미지가 중심이며, 가루다는 산 모양의 땅에 매달려 있습니다.

인도네시아는 그 자체가 산이자 섬인 나라이고, 타이완 역시 섬나라입니다. 산 모양의 땅에서 날개를 펼치고 있는 가루다는 인도네시아나 타이완에서는 모두 서로의 문화가 뒤섞여 조화를 이룰 수 있고, 이 땅을 고향으로 여기고 용감하게 발전해 나가 새로운 땅에서 날개를 펴고 날아오를 수 있음을 상징합니다. 

인도네시아 지도를 주요 시각적 요소로 사용한 작품의 받침대는 인도네시아 특유의 바틱 디자인이 어우러져 풍부하고도 다양하며 흥미로운 인도네시아 이미지를 표현합니다. 

작품은 타오위안 하카 민족의 특징에서 영감을 얻어 해안 지역에 거주하는 바닷가 하카, 농업에 의존하여 살아가는 산간지역 하카, 그리고 도시로 이주한 신흥 하카 등을 주제로 하고, 현대 과학기술의 인터랙티브 아트를 접목하여 3대 민족군의 문화 특색을 새롭게 표현합니다.

작품은 외관의 시각적 요소를 활용하여 해변 하카의 포용성과 개방성, 산간지역 하카의 자연과의 공존, 그리고 도심 하카의 혁신적 적응성과 같은 하카 민족의 다양한 생활 특색을 표현하고, 조명 및 인터랙티브 기술을 통해 전통문화에 새로운 생명력을 부여합니다. 관람객이 작품을 압축하면 조명이 마치 이러한 특색있는 민족의 기억과 정신을 일깨우는 듯 그에 따라 변화하고, 부드러운 빛과 소리를 전달하며 관람객과 감각적인 대화를 나누기 시작합니다. 동시에, 꼭대기에서 뿜어져 나오는 거품 하나하나가 경쾌하고 몽환적인 분위기를 더해 주며 해변 하카와 산간지역 하카, 도심 하카가 시대의 흐름 속에서 끊임없이 전승되고 조화를 이루며 지속적으로 번성하고 성장해가는 생명력을 상징합니다.
 

시각적 디자인 요소: 

해변 하카: 소라, 파도, 물고기, 연꽃, 황근

산간지역 하카: 산, 찻잎, 차밭, 대나무 삿갓, 루피너스

도심 하카: 보궁먀오, 고적 패루, 붓, 신앙 및 중심 사상을 상징하는 동그라미, 복숭아꽃

잠만보를 끌어들이는 풍요의 땅. 걱정 없이 자유롭고 느긋하게 휴식을 취할 수 있는 곳입니다. 중량급 체급의 포켓몬 잠만보가 초대형 사이즈로「등장」합니다!

부드러운 흰 구름 아래 호숫가의 부드러운 풀밭에 앉아 있는 거대한 잠만보, 그의 약점은 싸움 속성이고 특징은 두툼한 지방이며, 일상은 잠자고 먹는 것뿐입니다!  매일 400kg의 음식을 먹을 수 있는 대식가입니다. 그는 매일 편안하게 누워서 사람들이 부러워할 만한 삶을 살고 있습니다.

칭탕 공원에서 그와 마주친다면 놀라지 마세요! 지나갈 수 없다면 돌아가세요.
 

이 거대한 라라산 복숭아가 어떻게 칭탕 공원에 갑자기 나타난 걸까요?   마치 초현실적인 예술 기적과 같습니다. 해발 수천 미터의 고산에서 자라는 농산품 복숭아 이미지를 거대하게 확대시킨 《행운의 복숭아》는 경이로울 정도로 자연의 풍부한 생명력을 전달하고, 그 완벽한 이미지로 새로운 한 해의 풍년과 희망을 상징합니다.
이 작품은 시각적인 충격일 뿐 아니라 농촌 발전 이념의 예술적 해석이기도 합니다. 섬세한 라라산 복숭아 지경을 예술적으로 표현하여 커다란 모양에 화려한 빛과 그림자를 매치시켜, 마치 모든 관람객에게 농촌의 발전은 생산에만 관련되는 것이 아니라 생활과 생태의 전반적인 균형과도 관련된다고 말하는 것처럼 연하고 향기로운 복숭아에 시선을 사로잡히는 상호작용을 추가하였습니다.
이를 통해 관람객은 농촌의 지속가능 발전의 새로운 가능성, 즉 모든 땅이 자체적으로 고유한 빛을 발할 수 있도록 지역적 특색이 발휘되고, 독특한 커뮤니티가 조성되는 모습을 볼 수 있습니다.  

이 작품은 「농업부 농촌 개발 및 토양 수자원 보존 기관의 지원」을 받았습니다.

수천 개의 연못에 있는 무한한 경이로움을 사람들이 발견하기를 기다리고 있습니다.

칭탕 공원의 풍부하고 다양한 생태에서 영감을 받아 우리는 이곳에 흥미로운 조명 장치를 만들었습니다. 누구나 조리개를 건드려 불빛이 층층이 반짝이는 가운데 그 순간의 아름다움을 포착할 수 있습니다. 이 장치를 통해 모두가 평소에는 쉽게 알아차리지 못하는 관점에 집중할 수 있기를 기대합니다. 조리개 밖에는 꽃과 풀이 있고, 땅에서 자란 번영이 있고, 그리고 우리가 세세하게 발견하기를 기다리는 무한한 아름다움이 있습니다.  이 거대한 연못 왕국을 방문하면 이곳에서 가장 완벽한 사진을 찍는 것도 잊지 마세요.
 

일찍이 사람들은 연못에서 에너지를 얻었고 땅은 안정과 서프라이즈로 반응하며 서로가 긴밀한 상호 의존적 관계를 유지했습니다. 오늘날 과거의 중요한 농업 관개 역할을 했던 칭탕 공원의 역사를 반영하는 작품 《MOMOJUU》는 연못에서 태어난 판타지 생물입니다. 조형이 독특할 뿐 아니라 농촌 재생의 비전을 견지하는 MOMOJUU의 전체적 디자인에는 타오위안 죽공예 산업의 장점이 완벽하게 통합되어, 대나무, 짚 등 농업 자재의 재활용을 통해 지속 가능에 대한 인식을 향상시키고, 동시에 문화 창의성의 초석이 됩니다. 이를 통해 빛과 그림자 예술과 타오위안 지역의 농촌 특색이 결합된 MOMOJUU는 거칠고 생명력 있는 모습으로 사람들 앞에 나타나 우직하고 조용하게 이 땅을 보호할 뿐 아니라, 동심의 사람들을 초대하여 함께 기발한 아이디어로 칭탕 공원의 과거, 현재와 미래에 숨겨진 풍부한 에너지를 느끼도록 합니다.

이 작품은 「농업부 농촌 개발 및 토양 수자원 보존 기관의 지원」을 받았습니다.
참고: 이 작품은 무독성 수성 형광 페인트를 사용합니다.
 

타오위안의 중요한 지경 특색으로 「연못의 고향」으로 알려진 타오위안 연못 경관은 과거 지역 농업, 문화 및 경제와 긴밀한 상호 의존적 영향 및 관계를 맺어 왔습니다. 《관개와 농장 연못》은 연못의 「관개와 번영」이라는 주제에서 영감을 얻은 패밀리 인터랙티브 경험입니다. 전체 디자인은 실질적 행위 모드를 통해 「연못」 문화를 재현하고, 반영 및 전수하기를 바라는 취지입니다. 플랫폼에서 관개 이미지의 수동 펌프를 작동시키면, 주변의 빛이 마치 칭탕 공원 수역의 영양분을 흡수하듯 빛줄기가 흐르기 시작하고, 원래 따뜻한 정적인 노란색 빛도 순식간에 동적인 빛과 그림자로 변환하여 칭탕 공원의 전신인 농업 역할을 반영할 뿐 아니라, 이곳에 숨겨진 왕성한 생명력을 드러내 한때 지역 농업 생태에 활력과 에너지를 부여했던 이 문화적 지경을 반영합니다. 

연못의 판타지 경계에 들어서면 작아진 것 같은 느낌이 듭니다…

「포켓몬 트레이딩 카드 게임」의 거대한 카드와 귀여운 포켓몬이 눈부신 마법의 복도로 변신하여 사람들을 따뜻하게 맞이합니다.

자연 만물의 위대함과 자신의 미약함을 느낄 수 있는 현실과 환상 사이의 여행으로 여러분을 초대합니다. 이곳에서부터 이 환상적인 생태 녹지에 들어가 대지가 선사하는 풍요로움을 느껴보세요.

사라진 「연못」이 마법처럼 다시 나타납니다. 작품《수많은 연못의 빛》 은 어쩌면 옛 기억에 대한 공감이 아닐까요?
연못의 존속은 무시할 수 없는 과제이지만, 더 중요한 것은 바로 우리가 「사람」으로서 어떻게 생명력이 충만한 자연 속에서 살아가야 하는 지입니다.
이 작품은 「천상의 연못」, 「빛의 폭포」와 「사라짐」을 통해 3가지 차원과 깊이를 표현합니다.
천상의 연못은 우주에 떠 있는 수많은 빛의 웅덩이와 비슷하게 옛날 연못의 모습을 상징하고, 모종의 사라짐을 암시하기도 합니다. 빛의 폭포는 상징적인 명주실로 연못 사이를 연결하고 소용돌이치며 사라지는 문자를 동반하며, 이들 단어에는 심오한 의미가 숨겨져 있는 듯 「도대체 누가 말하고 있는가？」라는 질문을 던집니다. 결국 작품이 표현하고자 하는 핵심은 연못과 자연 환경의 긴밀한 연관성뿐만 아니라, 사라짐과 존재 사이 삶에 대한 성찰을 통해 관람객들에게 시각적 충격을 선사하는 동시에, 모종의 명상 상태로 이끌어 삶의 연약함과 영원함을 숙고하게 하는 것입니다. 

 참고: 이 작품은 무독성 수성 형광 페인트를 사용합니다.

2025 을사년 뱀의 해가 도래하고 6월 윤달로 인해 입춘이 두 번 나타나기 때문에, 민간에서는「두 개의 머리를 가진 뱀의 해」라고 부릅니다. 이러한 특별한 의미를 이어받은 《이상한 생물》은 작품 두 곳에 머리를 만들어 자연의 다양성에 대한 사고를 자극시키는 추상적이고도 개방적인 상상력을 보여줍니다. 또한, 작품에는 무한한 상호작용 방식을 제공하는 AR 체험이 통합되어 있으므로, 사람들은 방관자에서 탐색자로 변하여 숨겨진 시각적 서프라이즈를 발견할 수 있습니다. 칭탕 공원의 경관과 조화를 이룰 뿐 아니라, 사람들이 새로운 관점에서 환경과 기술의 조화를 재해석하도록 하고, 예술과 기술이 어떻게 공간을 초월하는 스토리텔링을 구성하는지 보여줍니다. 

역사: 1974년 세워진 이래 지금까지 50년 이상의 역사를 보유하고 있습니다. 주신으로 관성제군을 모신 지 300년 된 역사를 가지고 있고, 부신으로 관음불조, 오문창제군, 복덕정신, 현단원수 무재신을 모시는 지역의 신앙 중심입니다. 고색이 창연한 사당은 위풍당당한 기개를 보이고, 조각과 그림이 그려진 들보와 용마루는 중국 특유의 건축 양식 구조입니다. 타오위안 공항, 주웨이 어항 부근에 위치해 있고 매우 영험하여 「공항 도시의 무재신」, 「공항 수호신」으로 불립니다. 사당에는 과거 60존의 세신은 60존의 신상을 조각해야 하는데, 1년마다 차례대로 1존의 신상만 조각하여 60년이 지나야 한 차례가 완료되는 혁신적인 방법이 있었습니다. 이번에는 60위의 세신 신존을 전부 기둥에 새기고, 세신 차례가 되면 현판을 걸고 신위를 올려놓는 방법으로 매우 특별하여 살펴볼 가치가 있습니다. 

매년 연말이면 청성궁은 취약계층을 위한 공익 자선 행사를 개최하여 교육 사업을 위한 장학금을 지원하고, 설 명절 분위기를 더하기 위해 춘련 휘호 증정 활동을 벌입니다. 주임위원 류성췐 시위원은 관성제군의 충의 박애 정신에 따라 선의의 씨앗이 지속될 수 있도록 추운 겨울 온정 나눔 행사를 계속할 것이라고 밝혔습니다.

2025 을사년 뱀의 해를 맞이하여 금일부터 평안 기원 예두, 등불, 재신등, 문창등 점등, 태세 평안 기원 행사 신청이 개방됩니다. 청성궁은 춘절 기간 반드시 방문하여 참배해야 하는 사당입니다. 새해 기원 민속 활동도 잇달아 열릴 예정이므로 많은 신도들이 청성궁에 와서 향을 피우며 참배하고, 비행기와 낙우송을 감상하며 평안을 기원하시기를 바랍니다.

이번 등불 축제에서 「별신의 에어쇼」를 주제로 하는 청성궁에서는 우주와 미래를 여행할 수 있고, 또 전통 신앙과 결합된 많은 서프라이즈를 직접 체험할 수 있습니다!

중리 런하이궁(중리마)은 천상성모의 자비로운 불빛이 사방을 비추고 있습니다. 붉은 기와의 고성 런하이궁은 두 세기에 걸쳐 오랜 세월 천리안과 순풍이가 지키고 있고, 전설 속 용왕의 장병이 함께 지키고 있으니, 재난이 사라지면 복이 찾아와 세상을 얻을 수 있고, 액이 물러나면 복이 더해지니 재물신이 큰 재물을 선사합니다!

신은 유일무이한 우주의 창조자로 모든 유형과 무형의 사물을 장악하고 있고, 그 창조적인 아름다움을 세상에 퍼트립니다. 이 구역은 이러한 신념을 바탕으로 등불 예술과 신앙의 아름다움을 절묘하게 결합하여 신성함과 예술성이 충만한 몰입형 체험 공간을 만들었습니다.

이곳에서는 빛과 그림자 사이 한 줄기 빛이 마치 신이 창조한 상징처럼 우주의 신비와 생명의 기적을 체험할 수 있습니다.

전시 구역은 다음과 같은 4대 테마를 포함합니다: 「창조」, 「별하늘」, 「꽃밭」과 「푸른 바다」의 각 구역은 자연의 오묘함과 조화를 통해 신이 창조한 세상의 장엄함과 웅장한 아름다움을 말하고 있습니다.

「창조」가 사람들을 세상의 시작으로 돌아가도록 이끌 때 빛과 그림자는 새벽별의 만남처럼 신의 손에서 잉태된 만물의 정수를 상징합니다. 「별하늘」은 마치 우주의 은하수와 같고, 신이 인간에게 선물한 빛과 희망처럼 별빛은 어둠 속에서 반짝입니다. 신이 사랑으로 심은 정원 「꽃밭」은 만물을 번성하게 하고 생명을 아름다운 색상으로 단장시키는 대지의 생명력을 보여줍니다. 깊은 청록색 조명으로 끝없는 바다를 그려낸 「푸른 바다」는 끊임없이 흐르는 생명과 신앙을 상징합니다.

한 걸음 한 걸음 탐색은 신이 창조한 아름다움과 신의 무궁한 지혜에 가까이 다가가는 것입니다.

화려한 조명 효과와 예술 장치를 통해 신성하고 우아한 분위기를 연출하고, 신과 공감하는 마음의 여행을 떠나 신의 따스한 사랑을 느끼고, 창조의 진정한 아름다운 의미를 다시 깨달을 수 있습니다.

꽃이 피면 부처님을 볼 수 있고, 잎이 다섯 개면 행운이 찾아옵니다.

밝은 빛이 두루 비추니 국운이 번창합니다,

위안광스는 「꽃이 피면 볼 수 있는 부처님」이 주등입니다. 펼쳐진 잎의 밝은 빛이 사방을 비추어 국운이 번창하고, 날씨가 좋아 풍년이 들 징조이고, 사회가 평화롭고, 국민이 편안히 살면서 즐겁게 일하는 것을 상징합니다.

타오위안 후궈궁은 타이완 북부의 3대 타이즈먀오입니다. 이 사당의 주신은 중단원수 나타삼태자로 타이완 최대의 진흙으로 빚은 삼태자 황금 신상이 있습니다.
태자신은 어린이의 수호신입니다. 이번 등불 축제에서는 태자신의 자비로운 정신을 이어받아 어른과 어린이들이 태자신의 보호 하에 모두 평안하고 행복하게 새로운 한 해를 맞이하기를 기원할 수 있습니다.

타오위안 후궈궁은 모든 사람이 을사년 뱀의 해에 건강하고 온 가족이 평안하기를 축복합니다.

본 사당은 보통 왕모랑랑, 진모랑랑 또는 모랑이라 부르는 무극요지대성 서왕진모 대천존을 모시며, 중생을 해탈의 경지로 인도하고 사회에 봉사하는 것을 목적으로 합니다.

1952년 개산 당주 천칭푸에 의해 화렌 성지 츠훼이탕 총당에서 이곳으로 분령되었고, 1965년 재단법인 타이완성 타오위안현 중리 츠훼이탕으로 개편되었습니다.

본 사당은 부신으로 오황상제, 지모랑랑, 태상노군, 구천현녀, 관음보살, 주생랑랑, 문창제군, 천상성모랑랑 등의 신을 모시고 있습니다.

청색 옷을 입는 것은 츠훼이탕의 특징이고, 본 사당에 향로가 하나만 있는 것도 특징입니다.

음력 7월 18일은 모랑의 탄신일이고, 8월 15일은 사당의 기념일입니다.

봄과 가을 예두 대법회를 개최합니다. 매년 정월 화렌 총당에 가서 향을 피우고, 회란할 때 중리 평안을 기원하며 시내를 행진하는데, 약 만 명의 인파가 행렬에 참가하는 지역의 성대한 행사입니다. 본 사당은 중리시 중신에 위치해 있어 실제로 번잡함 속에서 평화를 찾을 수 있는 자애로운 사당이라 할 수 있습니다.

천제교 화등춤 봄맞이 등불 구역은 현대 환경 지속가능 추세에 부합되는 5세트의 스테인리스강 화등을 전시합니다. 이들 화등은 각각 오곡이 풍성하고 기쁨이 넘치며, 오색나비가 춤추고 화등을 감상하고, 평안하고 행운이 찾아오고, 복숭아꽃 매화꽃이 활짝 피며 대보름을 축하하고, 온 가족이 행복하게 모이는 오복을 상징합니다. 명절 기간 어른과 어린이들이 모두 좋아하는 미니 등불 DIY 이벤트가 한정 제공되고, 기원 구역 내에는 20가지 긍정적인 에너지를 의미하는 기원 카드가 있으며, 자신의 평안 등을 점화하면 귀빈들이 20가지 긍정적인 에너지를 받아 집으로 돌아갈 수 있습니다. 천제교는 특별히 유일무이한 등불춤을 선보이므로, 전체 천제교 등불 구역에서 음악에 맞추어 춤을 추며 타오위안의 새로운 경지를 밝힐 수 있습니다.

원칙적으로 싼성 화등 축복 신단 디자인은 충의, 용맹과 수호의 정신을 핵심으로 등불과 구조의 디자인을 통해 빛과 희망의 상징을 표현합니다.

디자인은 싼성궁의 종교 배경 및 화등 문화의 상징적 의미를 융합하여 영적이면서도 현대적인 느낌이 풍부한 축복 공간으로 창조되었습니다.

이 신단은 축복과 힘이 넘치는 신성한 장소가 되어 빛 속에서 보호와 평안을 구하는 신도들을 인도할 것입니다.

주등 설계: 타오위안 츠후궁은 타오위안의 어머니로도 불리는 마주를 모시고 있습니다. 「연민과 관용으로 중생을 구원하고 해탈의 경지로 인도하는」 마주의 주등 디자인은 만화 형식으로 표현되는데, 사람들과 젊은 세대의 관심과 시선을 끌기 위해, 마주의 위대한 사랑 정신을 디자인 이념으로 하여 하트를 들고 있는 마주의 모습에 현대적 용어인 「사랑해」를 추가하여 등불 받침대의 특색을 강조하였습니다.

부등 디자인: 천리안과 순풍이는 마주의 수행 장군으로 귀엽고 익살스러운 만화 캐릭터로 표현되었습니다.

주신 개장성왕과 합사 현단원수를 모시고 있는 타오위안 다먀오 징푸궁은 첸룽 10년(1745년)에 세워진 타오위안 신앙의 중심이자 시에 의해 고적으로 지정된 곳입니다.  다먀오는 2020년 미혼남녀가 좋은 인연을 찾을 수 있도록 돕기 위해 타이베이 샤하이 청황먀오로부터 「월로신군」을 모셔왔습니다.

샤하이 청황먀오 월하노인의 분령을 모셔오자 바로 인연을 구하기 위해 참배하려는 많은 젊은이들이 징푸궁으로 몰려왔고, 사당이 미혼 남녀를 위한 친목 행사 「타오위안 다먀오에서 찾은 사랑, 월하노인이 맺어준 인연」을 개최하자 「싱글인 분들은 빨리 참가하세요」, 「정원이 금방 마감되니 지금 바로 신청해야 합니다」라며 인터넷에 화제를 일으켰습니다.

타오위안 다먀오 징푸궁 「월로신군」의 인지도가 급상승하였고, 2023년에는 랭킹 6위에 올라 「타이완 10대 월하노인 사당」이 되었습니다.

일. 개장성왕 주등 디자인은 전시 장소 근처에 프로야구 라쿠텐 몽키스의 홈구장이 있고 또 최근 타이완 야구 대표팀이 처음으로 WBSC 프리미어 12에서 우승을 차지하였기 때문에, 주등 디자인도 이에 맞추어 타이완 야구가 계속해서 국제 대회에서 우승을 차지하고, 모든 관람객이 스트라이크와 행운을 받을 수 있기를 기원하며, 개장성왕이 왼손으로 야구공을 잡고 오른손으로는 스타라이크 제스처를 취하는 모습으로 디자인되었습니다.

이. 월로신군 주등은 모든 사람이 좋은 인연을 얻기를 바라는 마음으로 오른손으로는 영어 LOVE를 표현하여 사랑받고 사랑하기를 기원하고, 왼손으로는 유행을 따라 작은 하트 제스처를 취하는 모습으로 디자인되었습니다.  

신용대제를 주요 디자인으로 한 주등은 사람들이 등불 세트를 통과할 수 있도록 신용이 내리는 복과 재물의 문 콘셉으로 제작 기획될 예정입니다. 문루에는 룽위안궁의 주신 【신용대제】, 【천상성모】, 【문창제군】 및 【무재신】이 설치되고, 【신용이 내리는 복과 재물의 문】을 통과하면 사람들은 각 방면에서 신도들의 영혼과 삶을 보호하고, 모든 사람들의 평안과 시험운, 행운, 재물운을 축복하는 신들의 신비한 위력을 느낄 수 있습니다.

나라의 문 앞에서 꿈을 펼친다.
봉황이 날아와 국가와 국민이 태평하고, 세상을 채운 상서로움으로 모두가 행복해지기를.
불광산 도원강당은 특별히 11미터 높이의 봉황을 주등으로 하였습니다. 고개를 들고 날아오르기 위한 자세로 ’나아가는 곳에 길이 있고, 보이는 곳마다 빛이 있다’를 상징하여, 전세계 모든 사람들을 축원한다는 의미를 담고 있습니다.